Secret Wound

Sans le désespoir… (Tomi Ungerer)

kl loth — 2008-07-31T12:19:19Z

C'est quand je suis malade que les bonnes idées me viennent […]. Sans le désespoir, peut être n'y aurait-il pas d'artistes.
(Tomi Ungerer, extrait du catalogue publié à l'occasion de l'ouverture du musée Tomi Ungerer à Strasbourg ; in Topo, Mars-avril 2008, Bibliothèque municipale de Lyon, p. 8)
À relativiser et à prendre avec ironie, non (...)

- La Condition de l'artiste. Ils/elles en parlent…

Faire de son temps une œuvre d'art ? (selon Psychologies Magazine)

kl loth — 2007-07-04T16:56:08Z

Faire de son temps une œuvre d'art ?
Maîtriser, mais au sens artistique du terme cette fois, c'est-à-dire être en pleine possession d'une technique, savoir l'oublier pour se laisser aller à l'inspiration du moment, reconnaître que l'on ne peut pas tout contrôler, se rendre disponible à soi-même et aux autres. Apprendre cet art du temps ne se fait pas avec un chronomètre. Les artistes le savent : ils vivent "hors du temps" et organisent leurs journées en fonction de leurs élans créatifs. Leur véritable travail, c'est d'affiner leur technique, d'être à l'écoute du monde. En se laissant guider par leur rythme intérieur, ils n'ont généralement pas besoin de loisirs pour se détendre. Pour eux, vivre le temps, c'est vivre la liberté. Et l'exprimer.
[...]
"Ne rien faire", en effet, peut être très angoissant. [...] Cette pause dans le temps, les artistes la connaissent bien. Pour eux, c'est une "mise en disponibilité" pendant laquelle l'inspiration peut survenir.

(Erik Pigani, "6 techniques pour savourer l'instant", Psychologies Magazine n° 240, avril 2005, pp. 164-165)

Une vision plutôt idyllique du travail artistique, qui dans la réalité est plutôt une mise en tension permanente dont on "décompresse" difficilement... Je parlerais même d'une activité anxiogène, en raison de la nécessité de s'efforcer d'innover, par rapport à ce qui existe déjà, par rapport à ce qu'on a déjà réalisé soi-même.
L'impression au bout d'un certain temps de pratique d'être... comme un "citron pressé" !

De plus, cette conception du travail artistique ne prend guère en compte la réalité socio-économique de beaucoup d'artistes, la nécessité d'une double activité, pour pallier la non rémunération, la non reconnaissance financière de la création.

L'art, l'ennui et l'excrément (citation de Paul Valéry)

kl loth — 2005-10-31T12:15:01Z

L'art et l'ennui

Un lieu vide, un temps vide, sont insupportables.

L'ornement de ces vides naît de l'ennui - comme l'image des aliments naît du vide de l'estomac. - Comme l'action naît de l'inaction et comme le cheval piaffe, et le souvenir naît, dans l'intervalle des actes, et le rêve.

La fatigue des sens crée. - Le vide crée. Les ténèbres créent. Le silence crée. L'incident crée. Tout crée, excepté celui qui signe et endosse l'œuvre.

L'objet d'art, excrément précieux comme tant d'excréments et de déchets le sont : l'encens, la myrrhe, l'ambre gris...

(Paul Valéry, Tel Quel, repris dans Œuvres, tome II, Paris, Gallimard, La Pléiade, 1960, p. 674)

Cette citation de Paul Valéry lie la création à des situations pénibles, à des affects négatifs. L'évolution de l'art contemporain depuis lors donne à son évocation de l'excrément un relief particulier (pensons à la Merde d'artiste de Manzoni ou encore à la machine Cloaca de Wim Delvoye)...

Certes, Valéry souligne avec beaucoup de poésie une possible dynamique du vide vers le plein : "Le vide crée"...

Mais ne peut-on envisager un art procuré par le bien-être. Issu d'un plein d'énergie qui déborderait, jaillissant comme un feu d'artifice ?

Rien n'excuse les situations de mal-être, voire de détresse, lorsqu'elles pourraient être évitées. Elles ne sont pas nécessaires à l'existence de l'art, à la créativité !

Les échanges d'affects (citation de Paul Ardenne/Duchamp/Freud)

kl loth — 2005-09-13T12:35:41Z

Tout contact avec une œuvre d'art est d'emblée participation. On connaît la formule toujours reprise de Duchamp : “Ce sont les regardeurs qui font les tableaux.” Pas d'œuvre d'art, en effet, sans échange d'affects, comme le souligne Freud en forgeant le principe du transnarcissisme. L'artiste séduit-il grâce à l'œuvre ? Soit, mais pour qu'il y parvienne, suggère Freud, il lui faut un public, et plus précisément cet autre que lui-même qui tout à la fois reconnaît ses mérites, le valorise et fait exister l'œuvre d'art en lui prêtant attention. [...]

(Paul ARDENNE, Un art contextuel. Création artistique en milieu urbain, en situation, d'intervention, de participation, Flammarion, 2002)

Au delà de la production d'un objet ou de la mise en œuvre d'un processus, l'œuvre ne s'accomplit qu'au travers d'un échange d'affects.

C'est non seulement le sens de l'œuvre qui dépend du regard de l'autre (le regardeur), mais son existence même.

La pluralité (citation d'Hannah Arendt)

kl loth — 2005-09-12T21:51:45Z

Il n'est rien au monde, ni personne dont l'être même ne suppose un spectateur. En d'autres termes, rien de ce qui existe, dans la mesure où cette chose paraît, n'existe au singulier ; tout ce qui est est destiné à être perçu. Ce n'est pas l'homme, mais les hommes qui peuplent notre planète. La pluralité est la loi de la terre.

(Hannah Arendt, La Vie de l'esprit, la pensée, cité in Catherine Grout, Pour une réalité publique de l'art, L'Harmattan, 2000, p. 7)

La pluralité... la relation à l'autre... On est loin du solipcisme des férus d'indépendance, d'autonomie...

Et si quelque chose n'est pas perçu ? Cela n'entraînerait-il pas une néantisation de son auteur ?

(pour un éclairage intéressant sur Hannah Arendt, cf. les travaux de Myriam Revault d'Allonnes)

La frustration (citation d'Anne Garréta)

kl loth — 2005-08-19T10:27:53Z

L'art n'est pas fait de frustrations, la frustration conduit au ressentiment qui n'a jamais produit que des artistes comme Adolf Hitler.
(Anne Garréta, Libération du 23/09/1999)
Belle formule - lapidaire ! - pour exprimer ce qui me semble un truisme.
Les conditions de vie de beaucoup d'artistes de nos sociétés excessivement libérales ne génèrent-elles pas des frustrations ?
Heureusement, il n'y a pas autant de dictateurs que d'artistes frustrés ! (...)

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"Les enfants gâtés de sociétés nanties..." (citation de Camille Saint-Jacques)

kl loth — 2005-08-15T19:00:01Z

En tant qu'artiste et critique d'art, quel regard portez-vous sur la création actuelle ?

Un regard d'enfant émerveillé. La profusion des genres, des pratiques, des métissages, des informations, est saisissante et vertigineuse. J'allais ajouter qu'il n'y avait "pas de mots pour le dire". Et en effet, je crois que face à ce tourbillon, la critique a vraiment beaucoup de mal à suivre. En tant qu'artiste, les choses sont plus simples. Je ne peux plus me promener dans Paris sans que mon imagination soit stimulée par une affiche, un élément de design, une musique, un graffiti ou un tag... J'ai l'impression, peut-être à tort, que ce n'était pas aussi intense il y a trente ans, ne serait-ce que parce que la ville était alors moins cosmopolite. Comme je suis plutôt contemplatif, cela me rend la vie plus belle. En même temps, mon appétit pour l'activité artistique s'en trouve aiguisé. Je redécouvre le goût du dessin, l'ivresse que procure la liberté de n'avoir qu'un crayon et du papier. Je pense vraiment qu'on ne prend pas assez conscience du fait que nous vivons aujourd'hui dans une poignée de pays riches et démocratiques où les opportunités créatives sont, pour la première fois de l'Histoire, quasi illimitées. Je ne dis pas que l'art d'aujourd'hui est meilleur ou pire qu'autrefois, mais seulement que les ouvertures n'ont jamais été ce qu'elles sont pour nous, dans nos petits îlots de richesse, de démocratie, d'éducation, de santé publique... Nous prenons trop souvent des poses de souffre-douleur alors que nous sommes les enfants gâtés de sociétés nanties.

(Extrait de : “Trois questions à Camille Saint-Jacques. Propos recueillis par Claire Gilly”, Le Monde, 21/11/02, à propos de la parution du livre Arts contemporains 1950-2000, ouvrage collectif sous la direction de Camille Saint-Jacques, coédition Autrement/Sceren-CNDP, 448 pages illustrées en couleurs)

Un point de vue intéressant, d'autant plus qu'il va plutôt à l'encontre de ce qui est exprimé sur secret-wound.

La question de la diffusion, de la communication des travaux artistiques est ici complètement éludée.

L'accès aux moyens de fabrication, la possibilité de se déployer, de s'exprimer dans l'espace ne semble pas pour Camille Saint-Jacques un problème. Pourtant, même au sein de sociétés nanties, nous ne sommes pas tous des enfants gâtés !

Reste le papier et le crayon... certes. Certains feront des merveilles, d'autres personnes ne s'épanouiront qu'avec d'autres techniques.
La question de l'inspiration, de l'imagination dépend de la richesse de l'environnement. Elle dépend aussi de la curiosité de chacun. Pour ce qu'il en est d'il y a trente ans... je souhaite simplement rappeler cette scène du film de Henri-Georges Clouzot, La Prisonnière (1968), où un artiste lors d'un trajet en train de banlieue, trouve en observant le paysage qui défile l'inspiration qui lui permettra de réaliser de nouvelles pièces.

La remarque concernant la critique est judicieuse. De manière générale nous assistons à un foisonnement “exponentiel” des sensibilités et des créations ; foisonnement qui se laisse de plus en plus difficilement analyser, classer, réduire...

Je n'ai pas lu le livre en question, destiné selon les propos de C. Saint-Jacques, à “un public curieux mais néophyte”. Seulement feuilleté... le contenu en semble riche.

Le drame... (citation de Daniel Buren)

kl loth — 2005-08-14T19:05:23Z

"Il est clair pour moi que le drame pour un artiste est de n'être jamais ou rarement invité à participer à des expositions. Cela finit toujours par se ressentir très négativement dans le travail."
(Daniel BUREN, Au sujet de... entretien avec Jérôme Sans, Paris, Flammarion, 1998, p. 169)
Cela semble évident... Et au-delà des drames individuels en résulte un appauvrissement de la création artistique dans son (...)

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Le "système" (citation de Daniel Buren)

kl loth — 2005-08-14T18:55:47Z

Il convient d'indiquer [...] que ce terme [le mot "système"] recouvre évidemment le micro-système du monde de l'art, c'est-à-dire les Musées, les Galeries, les critiques, les collectionneurs et également tout l'appareil économique, politique et culturel dans lequel ce micro-système s'insère et qui le fait fonctionner, c'est-à-dire le système idéologique dominant qui le régit, qui est comme nous le savons, sous nos latitudes, l'idéologie bourgeoise.

Cette application habituelle, et vraie d'ailleurs, que recouvre le mot "système" doit ici être élargie à un autre élément du monde de l'art, qui s'en exclut généralement bien aisément, mais qui, en fait, en est l'un des rouages principaux, j'ai nommé : les artistes.
Il suffit, sans aller plus avant, de se retourner sur l'histoire des 80 dernières années pour s'apercevoir que les pires vulgarisations, la pire des récupérations ont toujours été effectuées par les artistes eux-mêmes, qui sans vergogne pillent, divulgent, amoindrissent, ridiculisent, commercialisent, détruisent les rares productions qui auraient pu, en posant les bonnes questions, faire s'ouvrir les regards et progresser la pensée. Ces mines rarissimes, à force d'être pillées, sont rendues stériles.

Cet état de fait ne pouvant sans doute être changé, l'action doit se porter à un autre niveau et en premier lieu couper cette dialectique avec le pouvoir qui ne profite en fin de compte et toujours qu'au pouvoir lui-même.

L'ennemi du créateur n'est donc pas seulement le Musée, la Galerie, ni même le critique, ce parasite, ce qu'en un mot d'aucuns appellent le "système", mais bien la horde des suiveurs de modes, des eunuques de la pensée, des réactionnaires patentés : les artistes, qui à leur niveau représentent dans le pouvoir la force qui le perpétue. (Bruxelles, avril 1977)

(Daniel Buren, Les Écrits (1965-1990) t. 2, capc-Musée d'art contemporain de Bordeaux)

L'ensemble des textes de Buren est un régal, tant pour le sens du concret, que pour la clairvoyance de leur auteur.

On pourrait (pour ce qui nous concerne ici) en extraire un Petit traité de manipulation à l'intention des artistes... Un excellent outil par conséquent pour moins se faire avoir !

Cet extrait aborde la question épineuse de la part de responsabilité des artistes. Un sujet qui mérite plus ample développement.

L'artiste comme diffuseur d'intériorité (citation de Jean-Yves Jouannais)

kl loth — 2005-08-13T20:27:55Z

Les hauts cris les plus véhéments suscités par l'idée de non production en art révèlent des esprits attachés à une conception de l'artiste comme artisan de sa subjectivité se devant de donner, de se donner. Comme si l'expressionnisme, qui n'est comme genre qu'une somme de conventions picturales, n'avait pas été une fiction promotionnelle, tributaire de la fable, née avec le romantisme, de l'indépassable richesse intérieure de l'artiste. L'artiste devrait n'être qu'un diffuseur d'intériorité à la manière de ces diffuseurs d'insecticide branchés sur secteur ; émanerait de lui, en continu puisque telle serait sa fonction, le catalogue de ses confidences, aveux, blessures, turpitudes, le tout emballé dans le papier cadeau étoilé des galaxies du Moi-Je.

(JOUANNAIS Jean-Yves, Artistes sans œuvres. I would prefer not to, Paris, Hazan, 1997, p. 151)

La conception de l'artiste comme diffuseur d'intériorité me semble une piste intéressante... permettant d'interroger les attentes qui pèsent sur l'artiste.

Cela fait surgir, en vrac, des questions telles que le droit de l'artiste à séparer son travail de son intimité, la spécificité de la fiction par rapport au réel, la possibilité pour un travail de se situer dans l'extériorité, la possibilité de faire un travail artistique de qualité, indépendamment d'un vécu personnel pas forcément hors du commun, la quête de sens de beaucoup de non-artistes par le biais de la production de journaux intimes etc.

Ces dernières années l'accent a tout particulièrement été mis sur des travaux autobiographiques, voire "autofictifs", souvent d'ailleurs d'un grand intérêt. Mais ils représentent un choix, nullement un dû à des attentes parfois malsaines du spectateur ou du lecteur.